Os segredos de uma boa tipografia eram desconhecidos, mas o poder misterioso de uma boa história era evidente. Os livros eram objetos favoritos muito antes de se sonhar que um dia seriam projetados.

Na verdade, os livros eram amados mesmo antes de se poder lê-los (aquele cheiro de tinta e papel!). A descoberta da leitura — aquela alquimia das letras se juntando para revelar palavras, desvendar frases e contar histórias — transformou O LIVRO no sagrado dos sagrados. Permanece o mesmo até hoje.

‍

Ao aprender a ler, muitos não percebiam que parte da facilidade com que viravam as páginas em livros iniciais "adultos", sem imagens e com texto fluente, se devia à qualidade da composição tipográfica - uma grelha leve com um bom espaçamento entre linhas e ajuste de caracteres, margens bem planejadas e, acima de tudo, uma boa tipografia.

Naquela época, muitas vezes os leitores não compreendiam que, independentemente de quão bem uma narrativa se concluía e de quão cativantes os personagens poderiam ser, se o layout de um livro não tivesse qualidade, isso poderia levar o leitor a abandoná-lo logo no primeiro capítulo. Cópias de "Doutor Jivago" em certas edições muitas vezes eram deixadas inacabadas, principalmente porque a fonte era pequena e mal escolhida, resultando em um bloco de texto denso e desagradável. Poder-se-ia especular que complexidades como uma abundância de nomes estrangeiros também desempenharam um papel, mas isso não incomodava os leitores ao folhear edições mais modernas e melhor projetadas de livros semelhantes. Será que um autor era um contador de histórias inferior a outro? Talvez, mas isso não é o cerne da questão. O que frequentemente acontecia era que escolhas infelizes de layout levavam os leitores a abandonar os livros prematuramente. E isso, essencialmente, diz muito.

‍

"... independentemente de quão bem um arco narrativo seja resolvido e de quão envolventes os personagens sejam, se o layout do livro não for bom, o leitor pode ser tentado a abandoná-lo no primeiro capítulo."

‍

Com a enorme variedade de fontes gratuitas e pagas disponíveis, projetar um livro pode representar um desafio. Surge a pergunta: devemos aderir ao caminho tradicional ou optar por uma abordagem mais arrojada? É crucial ter em mente que, embora a criatividade e a originalidade sejam importantes, garantir uma leitura fácil deve sempre permanecer como prioridade máxima no design de livros. Meu conselho quando confrontado com a imponente página em branco é simples: Não reinvente a roda. Se um método específico já trouxe sucesso antes, aprenda com ele, ouça a voz da experiência. Para composições tipográficas clássicas, escolha fontes clássicas. E para muitos, incluindo eu mesmo, isso significa fontes com serifa. Elas nunca decepcionam.

‍

‍

"… a criatividade e originalidade são importantes, mas quando se trata de design de livros, a leitura fácil deve estar sempre no topo das nossas preocupações."

Aqui estão cinco fontes que são escolhas confiáveis e preferidas para criar layouts simples e elegantes, garantindo uma legibilidade ótima da primeira à última página. Não apenas são funcionais, mas também possuem uma estética cativante. O que mais se poderia pedir?

‍

1. Baskerville

‍

Baskerville é uma fonte com serifa que tem conquistado a admiração de muitos, incluindo inúmeros entusiastas em ambientes acadêmicos. Elogiada por sua notável legibilidade, mesmo em tamanhos de fonte menores, tornou-se uma escolha frequente para ensaios de história da arte durante esses anos acadêmicos. Surpreendentemente, apesar de ter sido criada em 1750, esta fonte exibe uma aparência notavelmente moderna e elegante. Baskerville cria páginas visualmente atrativas e de fácil leitura, combinando perfeitamente uma fusão de elementos tradicionais e modernos, tornando-se uma escolha ideal para obras de ficção. Sua versatilidade vai além do conteúdo puramente textual; ela encontra seu lugar em títulos, cartazes e capas de livros. No entanto, é na composição tipográfica que suas qualidades exemplares realmente se destacam. Embora oferecida em várias variantes, as versões regular, negrito e itálico são suficientes para a maioria das necessidades. A simplicidade é fundamental, e a excelência da Baskerville fala por si só...

‍

Agradecimentos a John Baskerville por esta fonte duradoura!

‍

‍

‍

‍

2. Garamond

‍

O clássico dos clássicos, ou, em referência a uma fonte francesa, a "La crème de la crème!" Garamond possui uma qualidade distinta que reflete sua origem francesa. Ao observar o G maiúsculo, evoca-se a essência do quintessencial Claude Garamond, exalando sofisticação sem esforço e um charme abundante. As itálicas, em particular, evocam um inegável "Oh, la, la!"

Garamond foi uma das primeiras fontes a se tornar hábil em identificar-se dentro de um bloco de texto. A maioria dos livros que adornam as prateleiras são compostos em Garamond. Dê uma olhada. Abrir um livro definido nessa fonte sempre evoca uma sensação agradável e reconfortante, mesmo que o motivo exato não seja imediatamente aparente. Renomada por sua versatilidade, neutralidade e beleza simples, Garamond entrega consistentemente sem falhas. Ideal para volumes extensos com 400 páginas, a fonte oferece seis pesos na versão Adobe Garamond Pro, não havendo desculpa para não utilizá-la de forma consistente. Muitos designers e tipógrafos seguem esse exemplo.

‍

3. Sabon

‍

Os anos 1960 trouxeram não apenas revoluções sociais, padrões psicodélicos e músicas atemporais, mas também avanços significativos na tipografia. No mundo das fontes, Sabon detém um status semelhante ao que "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" significa para os Beatles na música. A revista "Rolling Stone" considera Sgt. Pepper’s como o melhor álbum já produzido, e de maneira comparável, Sabon conquista seu lugar entre as 5 Melhores Fontes de Todos os Tempos para composição de livros. Após seu envolvimento no movimento da Nova Tipografia originado na Bauhaus, o tipógrafo alemão Jan Tschichold, que se tornara um de seus mais proeminentes defensores, mais tarde voltou às suas raízes, criando o que é considerado uma das mais elegantes reinterpretacões do estilo romano. ‍

Evocando lembranças de Garamond, Sabon é frequentemente percebida como romântica, feminina, possivelmente devido à clareza de suas linhas modernas e sua leitura agradável. No entanto, é importante notar que clareza e delicadeza não são exclusivas das mulheres. Ainda assim, Sabon permanece uma excelente escolha ao lidar com textos densos.

‍

Se estiver a trabalhar com uma quantidade substancial de texto, Sabon é sempre uma opção confiável!

‍

‍

‍

4. Caslon

‍

Se Garamond é a fonte francesa por excelência, Caslon destaca-se como o maior representante das clássicas fontes britânicas. Considerada a primeira fonte original inglesa, foi criada em 1722 por William Caslon e ganhou tanta popularidade que atravessou o Atlântico, tornando-se a fonte usada na impressão da primeira Declaração de Independência dos Estados Unidos. Notável, não é mesmo? Embora tenha passado por períodos de menor popularidade, nunca saiu verdadeiramente de uso. Abraçada pelo movimento Arts & Crafts no século XIX, continua a ser uma favorita entre muitos designers que apreciam a seriedade que confere ao texto, transmitindo instantaneamente um sentido de gravidade a qualquer página. Apesar de sua falta de frivolidade, Caslon pode ser usada com confiança porque sua elegância do século XVIII permanece atemporal e se adaptou perfeitamente ao século XXI. A nova versão da Adobe, Adobe Caslon Pro, tem um desempenho excelente em mídia digital, mantendo seu charme duradouro.

‍

‍

‍

5. Goudy Old Style

‍

This list already includes French, English, and German fonts…now comes the American! There are numerous Goudy fonts, but here we are specifically discussing Goudy Old Style – perfect for lengthy...and perhaps less engaging texts. This modern font was created by Frederic Goudy for the American Type Founders in 1915. Its primary characteristic is its remarkable lightness! Drawing inspiration from the Italian Renaissance, a prevailing influence in early twentieth-century United States typography, this font embodies Goudy's extensive exploration of sixteenth-century italics, which he greatly admired. Perhaps that's why, even in its regular version, it seemingly possesses an airborne quality... Italics, undoubtedly beautiful, but I particularly appreciate the clear tone of an entire text page. Even with closely spaced leading and kerning, a strikingly attractive text block can be effortlessly achieved with this Old Style essence! It’s almost mandatory to give it a try at least once. It’s no surprise that the renowned Harper’s Bazaar magazine was originally set in this font.

‍

Esta lista já inclui fontes francesas, inglesas e alemãs... agora vem a americana! Existem inúmeras fontes de Goudy, mas aqui estamos especificamente discutindo a Goudy Old Style - perfeita para textos extensos... e talvez menos envolventes. Esta fonte moderna foi criada por Frederic Goudy para a American Type Founders em 1915. Sua característica principal é sua notável leveza! Inspirando-se no Renascimento Italiano, uma influência predominante na tipografia dos Estados Unidos do início do século XX, esta fonte incorpora a extensa exploração de Goudy sobre itálicos do século XVI, que ele admirava muito. Talvez por isso, mesmo em sua versão regular, ela aparentemente possua uma qualidade aerodinâmica... Itálicos, indubitavelmente bonitos, mas eu particularmente aprecio o tom claro de uma página de texto inteira. Mesmo com espaçamentos e ajustes próximos, um bloco de texto notavelmente atrativo pode ser alcançado com facilidade com essa essência do Estilo Antigo! É quase obrigatório experimentá-la pelo menos uma vez. Não é surpresa que a renomada revista Harper’s Bazaar tenha sido originalmente composta nessa fonte.

‍

‍

‍

‍

6. Bonus Font, Rongel

‍

And now, in an out-of-the-box choice, let’s add one more font to the list. First, a confession: we have never used this font ourselves, but we admire it a lot…from a distance. Rongel is a font created by the Portuguese designer, Mário Feliciano. We first encountered it in Portuguese editions of Zadie Smith’s books “On Beauty” and “Swing Time,” designed by Henrique Cayate’s atelier, and…what can we say? It was love at first read!! It is a Spanish-inspired font brimming with charm. Solid, elegant, and incredibly playful, it boasts whimsical details to discover. Rongel generates bold, attitude-packed, and highly expressive pages while maintaining that classic tone of a serif font. We adore reading pages set in Rongel…or perhaps we simply adore Zadie Smith. Most likely both! We are eagerly awaiting the perfect project to give it a try. If you’re tempted to get to know it better, you can explore it here:

‍

‍

‍

‍

Agora que conhecem as nossas preferências, por que não partilham as vossas também? Que fontes é que gostam para livros clássicos? Alguma destas? Que livro leram recentemente com um layout muito bom? Ou, pelo contrário, desistiram de ler algo porque era terrível? Como escolhem a fonte certa para cada projeto?

‍

Vamos trocar idéias!

‍

Copy editor: Kathryn Kruse
Design & DTP: Spice. Creative Seasoning